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戦後の闇市から萌芽した駅前の賑わい。飲食店が密集する「呑んべい横丁」、「しぶや百軒店」、「円山町」への広がり、一方で、宮益坂から青山・六本木・広尾へと延びるエリアは、外国人居住地が多くインターナショナルな香り漂うなど、多様な顔を持ち、発展してきた街、渋谷。
渋谷PARCOの誕生をきっかけに、代々木公園に向かう「区役所通り」が公園通りとなり、坂の中腹にはサブカルチャーの拠点ともいえる小劇場「渋谷ジアン・ジアン」、センター街からの路地はスペイン坂、東急ハンズのある坂道はオルガン坂など、点から面へと繋がり、“渋谷の街の劇場化”がはじまった。
政治経済が安定期に入り、生活が豊かになるなか、「人並みのモノを持ちたい」から「人とは違うモノが欲しい」という消費の差別化の時代へとシフトしていった。なかでも個人消費を象徴する記号としての“ファッション“が一般化。日本発のデザイナーズブランドも多数登場し、服だけでなく、クルマや食、家具・家、ライフスタイルへと拡張していった。
渋谷PARCOも男女問わず大人から子どもまでをオールターゲットにファッション、ライフスタイルを提案した。
1980年代後半～1990年代は、音楽、写真、アート、映画など、カルチャーの領域でインディペンデントなクリエーターが多数生まれた渋谷の街。そんな環境に呼応するように、渋谷PARCOは1988年にライブハウス渋谷クラブクアトロ、1999年に単館系映画館シネクイントをオープン。PARCOギャラリーでの写真展や展覧会、書籍なども大好評。若者のファッションとカルチャーの情報発信装置を多層化していった。
“ビットバレー構想“にわいた2000年前後の渋谷の街。新しいビジネスモデルを掲げた若手起業家が急増したことで、街が一気に世代交代し、イノベーティブなムードに変化した。2003年、渋谷PARCOは開業30周年を迎え、新しい若者世代を対象にハード・ソフトともに大改革。2002年春には渋谷ZERO GATEをオープン。女性誌の“赤文字系“と“青文字系”の境目が溶解したこの時代、多様なカルチャーをミックスした実験的な取り組みを行なった。
スマートフォンなどのデジタルデバイスとそれに伴うSNSの普及が加速化した時代。情報の発信者と受信者、トレンドの時間軸がシームレス、かつフラットへと進化した。コミュニケーションのスタイルもビジュアル中心になり、多様な価値観がタッチポイントによる「いいね」でポジティブにつながる場所や空間を超えたネットワーク型へとシフトしていった。
そんな価値観の大転換は、東京・渋谷を中心に活躍する若手デザイナーやクリエーターら＝“ニューエージ”から始まった。「シブカル祭」をはじめ、「絶命展」や「渋ポップフロア」など新業態によるカオスな渋谷PARCOは海外からも注目されるようになっていった。
大規模再開発が続く東京・渋谷。2019年11月、新生・渋谷PARCOがオープンした。キーワードは、FASHION、ART&CULTURE、ENTERTAINMENT、FOODS、TECHNOLOGY、SUSTAINABLE。ファッションとカルチャーが融合する唯一無二の“TOKYO FASHION”のショーケースの誕生となった。
2020年4月、COVID19により緊急事態宣言が発令。おうち時間で見直された東京ローカルとコミュニティ、個と社会・都市、そしてVRやAI等など、国内外の新世代のクリエーターや“ジャパノロジスト”らとともに、“TOKYO FASHION ＆ CULTURE”のレジリエンスのタームが始まっている。
アートディレクター石岡瑛子による渋谷PARCOオープン広告。情熱的な赤いドレスをまとった力強い女性とシンプルアな白いシャツを着たソフトな男性を対照的に表現した広告は、これまでの男女の役割や、価値観が変化しつつある時代感を捉えたものだった。
渋谷PARCOが新しい文化圏を渋谷で形成する上で核となる施設として西武劇場（現PARCO劇場）が誕生。気鋭の舞台人らによる刺激的な作品をパルコがプロデュース・発表した。
タウン誌として出発した『ビックリハウス』は、読者参加型の誌面づくりが人気を呼び、カルチャー雑誌として成長。当時、人気を博した、一般から募ったパロディ作品を審査する展覧会『日本パロディ展』（写真）も誌面の人気企画から生まれた。
渋谷PARCOパート1の裏から「井の頭通り」へと下る坂道。1974年に渋谷PARCOで『イタリアンフェア』を開催した際、「イタリアがあるならスペインもあってもいいんじゃないか」という発想が基になり、「スペイン坂」と名づけられた。
ファッションの細分化が進む中、ニッチで個性的なファッションへのアプローチとしてＤＣブランドの集積フロアが作られた。セール時には多くの男性が並び、男性のファッションへの意識が高まっていった。
PARCOのファッションとカルチャーのシンクタンク組織「ACROSS」によるマーケティング冊子。テナントオーナー向けの『パルコレポート』（1974年）から始まり、1993年に「流行観測ア クロス」、2000年にはウェブマガジン「ACROSS」として展開。
1980年「日本グラフィック展」が始動、イラストレーターやフォトグラファーの発掘を目指す。その後「日本オブジェ展」も立体作品を公募。審査員には浅葉克己、栗津潔、操上和美、山口はるみらが名を連ね、受賞者には日比野克彦、大竹伸朗、タナカノリユキ、ヒキタクニオなど世界で活躍するアーティストを輩出。
毎月、渋谷、原宿、新宿で同時に実施しているフィールドワーク。流行の「先が読みにくい」と言われ始めた時代、テナントの売上分析に加え、街の主役である「消費者」をミクロな視点から研究しようと考案された。
スポーツ、サウンド、インテリア、雑貨などを集積し、暮らしを豊かにするライフスタイルを提案する館、渋谷PARCOパート3がオープン。アフタヌーンティーを楽しむイギリスのライフスタイルを提案した「アフタヌーンティールーム」の1号店が出店したのも渋谷PARCOだった。
自動車やバイク、オーディオ、映像機器など男性のこだわり消費に向けたメカニック、ハードの提案の場としてSR6が登場。ル・マン24時間レース優勝を記念したモータースポーツフェアやアンティークバイクの展示・即売会などを行った。
渋谷PARCOパート3オープンと同時に多目的スペースとして「スペース・パート3」が誕生。映像、パフォーマンス、展覧会など、国内外の新しいカルチャーの発信拠点として機能した。以降、パルコギャラリー、パルコミュージアム等、アート企画、イベント企画スペースが登場していく。
個性的なライフスタイルを求める若者たちの嗜好の変化を捉え、ニューカマー、サブカルチャーの新鋭などが次々とステージに登場する渋谷クラブクアトロがオープン。オーバーグラウンドとアンダーグラウンドのつなぎ目の役割を担う。
高感度セレクトブックショップ、パルコブックセンターがオープン。アートやカルチャー専門誌、洋書を充実させ、クリエイティブな人々に向けて提供。隣接部にはロゴスギャラリーを併設し、アンティークブックの展示・販売や学術的な企画展、出版記念写真展などを行った。
『日本グラフィック展』からスタートした公募展は、立体作品を公募する『日本オブジェ展』へ派生。1992年に２つを統合した『アーバナート展』がスタートした。地方審査も行い「アートの甲子園」とも呼ばれるように。20年間の総応募数は62,774点にのぼる。
「スペイン坂」を上った渋谷PARCOパート1の1Ｆに、東京FMのサテライトスタジオとして渋谷スペイン坂スタジオを開設。ガラス張りの公開スタジオには出演する多くのゲストが登場。ビッグネームも数々登場し、一目見ようと代々木公園へ向かう道までファンが並ぶこともある。
実験的な映像作品の公開などを行っていたスペース・パート3を引き継ぐ形で「世界中のエンタテインメントを提供する」ミニシアター、シネクイントが渋谷PARCOパート3にオープン。こけら落とし作品の『バッファロー'66』が大ブームを引き起こした。
「スペイン坂」の入り口に高感度ライフスタイル提案ビル、渋谷ZERO GATEをオープン。国内外のハイセンスファッションや雑貨を提案するセレクトショップ、コンセプトカフェ・レストランをオープンさせるなど、渋谷の昼と夜を楽しめるビルとした。
渋谷PARCOパート３・７Ｆアートスペース、パルコミュージアムがオープン。国内外の熱気あふれるアートシーンを紹介し、ス ペース・パート３、パルコギャラリーのコンセプトを引き継ぐ。 数々のフォトグラファーの写真展も展示し、こけら落としは巨匠 篠山紀信氏の写真展だった。
東京初登場のショップを含む全80店舗がオープンし、ファッション、雑貨、インテリアを階ごとの異なったコンセプトに基づき展開。上層階ではパルコミュージアムを1フロアに設置し、映画館シネクイントと共に文化発信を強化した。
事業基盤として「インキュベーション」を掲げているPARCOならではの取り組み、女性クリエイターの祭典『シブカル祭。』がスタート。毎年、渋谷PARCOを舞台に、次世代を担う100名以上の女性クリエイターが思い思いの表現を発表してきた。
2019 2021-2014年度より、クリエイティブ・コンテンツ領域全般のプロジェクトをサポートし、生活者と共にイノベーティヴな挑戦を世に送り出すため、クラウドファンディング・サービス「BOOSTER」を開始。パルコのノウハウを活かし、WEBとリアル（店舗）の両方からプロジェクトを応援する。
一時休業の最終営業へ向け「Last Dance_キャンペーン」を展開。広告は箭内道彦氏がクリエイティブディレクター、井上嗣也氏がアートディレクター・デザイナー、渡辺潤平氏がコピーライターを担当。最後の10日間には豪華アーティストによる展覧会や「渋谷公園通りメモリアルパレード」を開催し盛大に盛り上げた。Photo by: ©FASHIONSNAP
渋谷PARCOの建替え工事期間中、街の賑わい創出の為、美術演出が行われた。日本を代表する漫画家・映画監督の大友克洋氏の代表作で2019年を舞台にした『AKIRA（アキラ）』と、コラージュアーティストの河村康輔氏と共同で制作し、国内外で話題に。Photo by: ©TAKAMURADAISUKE ©MUSH•ROOM/KODANSHA
